In ›Land of the Flats‹ bewohnen die Performer*innen die Grenzen zwischen den Medien. Dort setzen sie Gesetzmäßigkeiten außer Kraft und kreieren eine Welt aus eigenartigen Spielweisen und Verwandtschaften. Nicht um der realen Welt zu entfliehen, sondern um ihr Tun aus einer anderen Perspektive zu erfahren. Sie nehmen sich die Sicht, um das Sehen zu ertasten. Sie erzüngeln Silben, die sich zu neuen Wörtern verbünden. Sie formen die Welt, die sie formt und werden zu Klaviermenschen, Menschgitarren und Vibrafonwesen. Sie verschmelzen zu Landschaften aus Lunge, Flügel, Becken, Boden und Schlegel. Ihre jeweilige künstlerische Disziplin wird zu einem offenen Gefüge mit Poren und Fühlern, durchdringbar und mehrdeutig in dem, was sie suchen.

 

Die Vorlage für diese spekulative Fiktion bietet die 1884 veröffentlichte Novelle Flatland. A Romance of Many Dimensions von Edwin A. Abbott. Hier leben die Bewohner*innen in einer zweidimensionalen Welt. Sie haben einfache geometrische Formen: Frauen und Sklaven sind einfache Linien; je höher die Anzahl der Seiten, desto höher das gesellschaftliche Ansehen. Gesellschaftlicher Aufstieg wie Chancenlosigkeit werden geometrisch erklärt und karikiert.

 

Im selben Universum, verspielt ins Mehrdimensionale gesteigert, liegt  ›Land of the Flats‹, die (nach Wien Modern 2014) zweite große Gemeinschaftsproduktion von Brigitte Wilfing und Jorge Sánchez-Chiong. Tanz und Musik, geometrische Formen, virtuelle 3D-Game-Figuren, menschliche und anders als menschliche Körper verbinden sich in einer dialektischen Form aus Choreografie und Komposition.